Este volumen explora la historia, la evolución y los géneros de la música japonesa, desde sus raíces más antiguas hasta los estilos contemporáneos más populares, y analiza su influencia cultural tanto dentro de Japón como a nivel global.
El libro comienza con una introducción a los orígenes de la música japonesa, detallando las primeras evidencias musicales en la cultura nipona, y cómo a lo largo de los siglos esta música fue evolucionando y adaptándose a influencias internas y externas. Desde las primeras formas vocales y rituales, como el Roei y el Shigin, hasta los géneros tradicionales que se desarrollaron más tarde.
Se detallan varias formas de música tradicional japonesa, como el Gagaku, una música de corte ceremonial de la corte imperial, el Min’yo, canciones folclóricas regionales, y la música Ainu, una de las más antiguas, originaria del pueblo Ainu. También se exploran otros estilos como Umakouta, Jinku, Kappore, y el Dodoitsu, que varían en contenido y función, y son esenciales para comprender el panorama musical japonés clásico.
La música vocal se analiza a través de formas como el Shomyo (cantos budistas), el Rakugo (narración acompañada de música), y el Goeika (canciones populares cantadas en grupos). Además, se cubren influencias específicas de las músicas teatrales japonesas como el Nagauta (música para el teatro Kabuki) y el Katarimono y Utaimono, piezas que van de la narración a la interpretación de canciones con significados emocionales profundos.
La música japonesa tradicional también se caracteriza por una variedad de instrumentos únicos, algunos de los cuales se explican en detalle en el libro. Se incluyen el Shakuhachi (flauta japonesa), el Koto (instrumento de cuerdas), y otros como el Biwa, el Shamisen y el Taiko. La influencia de la música tradicional está claramente representada en la producción de piezas de Sokyoku, Kowakamai, Heikyoku y muchas más, que siguen siendo populares en el repertorio clásico japonés.
A medida que Japón entró en contacto con el mundo occidental, la música occidental comenzó a dejar una fuerte huella en los géneros locales. Enka, por ejemplo, se inspiró en las canciones melódicas de la música occidental y se fusionó con elementos de la música popular tradicional japonesa, convirtiéndose en uno de los géneros más representativos del país. Además, el libro destaca cómo otros géneros como el J-Rock, J-Pop, Hip-hop, Disco y Dance, y Reggae han evolucionado en Japón, adaptándose a los gustos y tendencias locales, pero con una fuerte influencia de las corrientes musicales globales.
El volumen aborda en detalle el auge de la música moderna en Japón, incluyendo géneros como el J-Pop, que ha alcanzado reconocimiento internacional, y la explosión de J-Rock. También cubre movimientos musicales más experimentales como el Japanoise y el Onkyokei. Otros géneros contemporáneos, como Kyoto-kei, Blues, Tango, y Country, también se mencionan como estilos que, aunque menos populares, tienen una presencia significativa en el panorama musical japonés.
La influencia de los videojuegos en la música japonesa es otro tema relevante, dado que muchos de los compositores más conocidos en Japón provienen de la industria del videojuego, creando composiciones icónicas que han cruzado fronteras.
El libro también analiza la estructura de la industria musical japonesa, destacando cómo la Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ) regula y promueve la música en el país. Además, se dedica una sección a los artistas más populares de Japón, tanto singles como álbumes más vendidos, brindando una visión de las figuras que han definido la música japonesa durante varias décadas.
El volumen también presenta a los artistas más influyentes de Japón, desde las figuras pioneras hasta las bandas más actuales que dominan los charts. Se destacan los más vendidos de cada década y la evolución de la música de acuerdo con los gustos cambiantes de la sociedad japonesa. El concepto de “Big in Japan” también se explora, con una mirada al fenómeno cultural de cómo ciertos artistas y géneros tienen un impacto abrumador en el país, incluso si no alcanzan la misma fama a nivel internacional.
Se incluye un desglose de los géneros más vendidos de la música japonesa, mostrando la importancia de estilos tradicionales como el Enka hasta los géneros más modernos y globalizados como el J-Pop, que sigue dominando la escena musical del país.
En resumen, el Volumen 13: Música ofrece un recorrido exhaustivo por la historia de la música en Japón, desde sus raíces tradicionales hasta los géneros contemporáneos, explorando cómo la música japonesa ha evolucionado para incorporar influencias internacionales mientras mantiene una identidad única. Además, da una visión clara de la industria musical japonesa y el impacto global que ha tenido, especialmente en géneros como el J-Pop y el J-Rock.
Índice
Etimología y orígenes de la música
- Evidencias tempranas
- Roei
- Shigin
- Imayo
- Gagaku
- Min’yo
- Música Ainu
- Umakouta
- Jinku
- Kappore
- Dodoitsu
- Ondo
- Actuaciones teatrales
- Rakugo
- Goeika
- Wasan
- Nagauta
- Música Shakuhachi
- Instrumentos tradicionales
Katarimono y Utaimono
- Sokyoku
- Kowakamai
- Heikyoku
- Fushidan Sekyo
- Shomyo
- Shodo
- Rokyoku
- Chongare
- Saibara
- Nakashi
- Chindon’ya
Ongyoku
- Gozagaku
- Joruri
- Yose
- Matsuribayashi
- Kusemai
Las influencias occidentales
- Enka
- Música artística
- J-Rock
- J-Pop
- Hip-hop
- Disco y Dance
- Reggae
- Ska
- Japanoise
- Onkyokei
- Kyoto-kei
- Videojuegos
- Tango
- Country
- Música infantil
- Nueva música para adultos
- Blues
- El sonido Shodan
- Yojohan folk
- Doujin
- Yamato Raku
- Melodías de salida
- Dodonpa
- Pyonko bushi
- Escala Yona Nuki Onkai
- Gekiban
- Hauta
Los más vendidos
- Artistas
- Singles
- Albums
- Asociación de la Industria Discográfica de Japón (RIAJ)
- “Big in Japan”
