Este volumen ofrece un recorrido por la historia de las artes plásticas japonesas, desde los primeros asentamientos hasta las expresiones artísticas contemporáneas, explorando la evolución de la estética, la espiritualidad y la identidad visual del país.
Se inicia con un análisis de los períodos históricos clave, desde el Paleolítico y la Edad de los Metales hasta la consolidación del arte japonés a través de los siglos. Se examinan las influencias del budismo en el período Asuka, la sofisticación artística de la era Heian, el realismo escultórico del período Kamakura, y la evolución de la pintura y la arquitectura en los períodos Muromachi, Momoyama y Edo.
La cerámica japonesa ocupa un lugar destacado en este volumen, con un estudio de sus diversos estilos, desde las piezas rústicas de la antigüedad hasta la cerámica vidriada y la refinada porcelana japonesa, con sus técnicas decorativas únicas.
En el ámbito de la pintura, se exploran las principales expresiones artísticas, como los Emakimono (rollos ilustrados narrativos), los Kakemono (pinturas colgantes), el elegante Yamato-e, el delicado Sumi-e (pintura en tinta monocromática), el refinado Maki-e (laca con polvo de oro y plata), y el famoso Ukiyo-e, que capturó la belleza de la vida cotidiana en el período Edo.
También se abordan expresiones escultóricas como los Busshi (escultores budistas), los antiguos Dogu (figuras rituales del período Jomon), los Haniwa (figuras funerarias de terracota), y los Dotaku (campanas ceremoniales de bronce).
La arquitectura tradicional japonesa tiene un espacio especial, con un análisis de los castillos japoneses, las estructuras religiosas como los pagodas, los templos Kondō, Hondō y Butsuden, y los estilos arquitectónicos como el Shinden-zukuri, el Tsukiya-zukuri y el Wa-yo.
El libro también explora otras manifestaciones artísticas únicas, como el arte de la restauración con Kintsugi, la técnica decorativa del Kirikane, los jardines zen Karesansui, las icónicas máscaras japonesas, y la estética del wabi-sabi, basada en la belleza de la imperfección y la naturaleza efímera de las cosas.
Finalmente, el volumen cierra con un vistazo al arte contemporáneo con el Tanbo Art, una impresionante expresión de arte en los campos de arroz.
Este recopilatorio es una guía esencial para comprender el vasto mundo de las artes plásticas en Japón, desde sus raíces ancestrales hasta su legado en la modernidad.
Índice
- Definición y períodos
- Primeros asentamientos Del Paleolítico a la Edad de los metales
- El período Kofun (siglos III a VI)
- El período Asuka La llegada del budismo
- El período Hakuho
- El período Nara
- El período Heian. El momento de la renovación
- El período Kamakura. La edad media de Japón
- El período Muromachi
- El período Momoyama
- El período Edo
- Historia y tipos de cerámica japonesa
- La cerámica vidriada
- La porcelana japonesa
- Piezas adicionales de la cerámica y la porcelana japonesa
- Emakimono
- Kakemono
- Maki-e
- Namban Byobu
- Shōhekiga
- Sumi-e
- Ukiyo-e
- Ukiyo-zoshi
- Yamato-e
- Los castillos
- Daibutsu-yo y el Setchūyō
- Kara-yō
- Kondō, Hondō, Butsuden y Shichidō garan
- Las pagodas
- Shinden-zukuri
- Tsukiya-zukuri
- Wa-yo
- Busshi
- Dogu
- Haniwa
- Dotaku
- Jardines karesansui
- Kanshitsu-zukuri
- Kintsugi
- Kirikane
- Máscaras japonesas
- Tanbo art
- Wabi-sabi
